星光幫風潮席捲全台，除了參賽者的歌藝表現，他們受評審指教的成長過程也深深牽動觀眾的心。
當你站上職場的舞台，你，會是「受教」而成長的星光之一嗎？
《超級星光大道》由第1屆爆紅，第2屆持續獲得高度關注，到現在的第3屆登場，每7、8個月比賽結束，就讓一批熱愛音樂的「素人」翻身，這熠熠的舞台，彷彿明星製造機，不斷讓追夢的人摘星成功。
不過，你可能沒注意到，在這眾所矚目的舞台上，似乎有些道理與真實職場有互相呼應之處。
譬如，在比賽過程中能脫穎而出的人，靠的不只是歌聲突出，而是他們聽不聽得懂評審的講評，並化成行為上的進步，才能順利晉級。
相同的邏輯在職場上一樣適用，那些被主管賞識，一路往上爬的人，通常都有能聽肯學，且懂得虛心受教的本領。
成功之道往往近在眼前，只是有些人一點就通，有些人卻始終懵懵懂懂。受不受教，當中的差別是什麼？從《超級星光大道》中，又可以看到哪些啟示？
受教第1步：挫折中依舊保持清醒
「這個舞台最有意思的是失敗無所不在，」評審之一的張宇指出。
只要準備不夠，22場比賽中，幾乎每場都有人淘汰出局，就算準備充分，「資優生」也可能因半路殺出一個像蕭敬騰、Alisa實力超強的程咬金，讓過關斬將的順遂之路，一夕之間翻船。
此時，受教最難的是，要如何從最殘酷的狀態跳脫，保持清醒的頭腦，去聆聽包括評審在內，周遭朋友、同事對你的字字諍言？
要得到這個答案前，勢必經過一段痛苦的「撞牆期」。「這幾乎是比賽走到中後期，每個參賽者都可能遇到的問題，」張宇強調。
「撞牆期」在運動學上，是指長距離跑步時，身體在適應過程中的一種狀態，像是出現肚子疼痛、呼吸困難等徵兆，若你自我設限，很容易在這個階段放棄前進。有趣的是，一旦撐過這個時期，又會豁然開朗，且比之前更健步如飛。當歌手處於撞牆期，給再多指導都沒有直接幫助，聽愈多愈模糊，一定要靠自己去摸索突破，自己去撞開。
從第1屆擔任評審至今的黃韻玲認為，與其陷在「鬼遮眼」的迷惑中，不如翻出評審的建議，若有人說你「發音共鳴位置不好」，你就去試，試一個兩個，發現都沒有，再去找老師追問，只要敢問，問題可能一下就釐清楚了。
星光一班中，被許多評審誇為進度幅度最大的周定緯，就是靠這樣的正面態度打敗「撞牆期」。原本對自己實力信心滿滿的他，在評審交相指正下，缺點逐漸被放大，以致愈唱愈退縮。後來，他思考與其卡在被批評的泥淖不敢前進，不如積極地把每星期歌唱主題當作考題，練唱時試著找出可能的缺點，自行修掉。
當演出結束，輪到評審講評時，就是上星期努力的成績揭曉，若評審給的鼓勵多於批評，即代表自己方向抓對，隨著讚美漸多，他的自信也漸漸回穩，讓他敢尋求下一階段的突破。
受教第2步：深度探尋自我、不盲從
在受教的過程中，我們常常會苦惱：指導你的人，忽略你的特質，喜歡拿他信奉多年的價值觀架在你身上，或是希望你以身邊表現優秀的同儕為榜樣，努力效法。
在《超級星光大道》節目裡，「找尋自我」正是一個重要的課題，常常有人懊惱努力了半天，卻老在原地打轉，結果發現原來自己的天賦是演戲，卻以為自己會唱歌，挑錯了舞台。
不僅自己可能誤解自己，身邊再信任的對象，也未必能客觀說出全貌，所以，唯有靠自己更深層的認識自己，才可能從別人的意見中汲取適合的養分。
「我們給選手意見，不是要他們照單全收，而是要他們依自己的狀況去判斷。」張宇以指導星光二班黃美珍為例，他曾依現場聽到的狀況，指出黃美珍的低音不夠穩。
這樣的評斷或許明確，但卻考驗聽者對自己的了解程度。因為你必須判斷思索：「若把時間花在低音加強，會不會把自己很棒的高音給丟掉？」、「究竟哪些是適合我的改變？哪些又是我天生沒有辦法克服的缺點？」
張宇分析，一個有聲音特色的藝人，常常會伴隨一些缺點，譬如他聲音的沙啞與鼻塞，成為音色特殊的優點，但反過來又常讓人覺得咬字不清。「若我為了讓人覺得我咬字清楚，刻意改變發音方式，可能我的特色就不見了，顧此失彼下，到最後把自己弄得什麼都不是，也不會有好成績！」
若個人特色不明確，對自己也不甚了解，有些人會以模仿為入門，從中找到探尋自己的機會。曾為江蕙、張惠妹兩大天后操刀，也在星光二班敗部復活賽擔任評審的金牌製作人陳子鴻認為，模仿欣賞的歌手當然無可厚非，不過，找自己的過程，必須要把眼界打開。
他進一步指出，若你設定的是張惠妹，不妨多聽聽中外類似風格歌手的音樂，拉高一個層次去尋找標竿，找到一個經典的role model（角色典範）學習；否則只把張惠妹作為標準，以人的惰性與領悟力的落差，一定沒辦法超越，最後只成為當紅歌星的替身。
受教第3步：用盡力氣，不如用對力氣
明明自己已經很努力了，花了比平常幾十倍的力氣準備，卻被一句指責否定一切，在心灰意冷之際，常常讓人聽不下去任何的忠告。
此時，你要思考努力當下，是不是花對力氣在對的事上。
以練歌為例，陳子鴻發現，很多選手以為準備一首歌，聽熟了就等於會唱了，孰不知完全沒聽到代表精髓的尾音、轉音、小音等細節，這些被忽略的常是整首歌的表情，聽在內行人耳裡，用心程度立即可判。
以過去製作江蕙專輯為例，即使像她如此老練，賣座嚇嚇叫的天后級歌手，錄一首新歌都戰戰兢兢。
對江蕙而言，回去練習上百遍是基本動作，為了讓作品更臻完美，她還會一邊聽demo，一邊設想每個轉音該怎麼轉，並與陳子鴻討論自己的做法是否可以更好。「努不努力的差別在於，你是要唱爽的，還是要唱得專業，以及你是想唱1年，還是想唱10年？」陳子鴻強調。
另外，一些歌唱技巧較高的選手常出現「太油」的問題，即使花全力著重技巧的練習，卻忽略歌詞裡動人的意境，一樣會遭遇評審最嚴厲的否決。
陳子鴻笑著說，有沒有進入歌詞這件事騙不了人，只要拿著歌詞對照唱法，有些地方明明講得不是悲傷的情緒，你卻放了很多哭腔，表示你在「耍花腔」，會讓人覺得不誠懇。
陳子鴻認為，舞台上，你是個用歌聲說故事的人，不管是評審或是觀眾，大家在乎的是這個故事的起承轉合，能不能引人入勝，而不是追究你為了這個故事，幾天幾夜不能成眠。
畢竟，結果才是決定你輸贏的關鍵，若你一味拘泥在過程不被肯定，勢必很快被層出不窮的挫折擊垮。
受教第4步：找到敗部復活的力量
中國電視公司公共關係室主任鄭大智觀察星光兩屆賽事，看到許多初選即搏得目光、極有天分的選手，卻屢屢卡在自尊心受挫，無法跳脫，半途就跌破專家眼鏡，慘遭淘汰出局。
受教最終的目的，絕對是進步，而不是退縮。這個階段考驗你的，就是如何從已成定局的失敗谷底，找到敗部復活的力量。
說「放下」這件事，看似消極，事實不然，因為你的能力不會憑空消失，反而會因為放空後，變得更清楚。「先把自己的得失心放空，再回頭咀嚼評審的指導，你就會有很強的能量，重新回到舞台，反彈向上的力道會很驚人，」黃韻玲強調。
星光二班「資格決定賽」敗部復活的梁文音與吳忠明，就是很好的例子。
梁文音回憶，當時被Alisa PK掉時，十分懷念第一次到星光一班踢館的感覺，那時的她好單純，沒什麼在怕的，想說輸了就回家，贏了大家就會給你掌聲。沒想到，到了二班比賽，8個月的時間，不僅要上通告，受媒體關注，還要在很短時間內突破，變得綁手綁腳而不快樂。
離開舞台後，她回到部落，放了自己一個月的長假，重溫自己到星光一班踢館時的畫面，找回原本唱歌的初衷，然後大量聽會讓自己感動的歌，試著從一個參賽者變成沒有得失心的表演者。
比梁文音還早兩個星期被淘汰的吳忠明，同樣也在放下後，由谷底翻升，找回真正的自我。
記得淘汰時，在台上泣不成聲的他，經歷了難過到失眠、想要從此放棄歌唱的階段。連續兩次拒絕敗部復活賽的邀請，本想回到平凡日子的他，突然有天想通：「我幹嘛那麼在意評審對我的看法，還有什麼比淘汰更嚴重的事？不如有多少東西秀多少，我跌了那麼多次，也知道哪條路不該走，只要努力就對了。」
放空後，再也不怕被評審給低分，反而帶來豁出去的勇氣，讓他唱得很放鬆，也更敢玩，不僅在敗部賽復活成功，還在最後幾場比賽大膽放開肢體，挑戰高難度的賈斯汀與瑞奇．馬汀，讓人驚豔不已。
在星光二班畢業典禮特別節目，主持人陶晶瑩在離別氣氛中，若有所感地，引述哲學詩人紀伯倫在《先知》一書中，所寫有關「小孩」（Children）一文中的部份段落：「我們是弓，你們是箭，我們只能盡量地將弓拉滿，把你們射向很遠的地方，但是落點要你們自己選擇……」
文中的「弓與箭」本是形容父母與子女的關係，擺在星光舞台，又恰恰成為主持人、評審們對選手的期待。
若再將此番道理放大到人生，無論是家庭、職場或江湖，處處都有那把「弓」，重點是身為「箭」的你，願不願意虛心受教，將那彎折的力道，化成射程最遠的能量！
出處：Cheers 第090期 2008/03/01 出刊
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